Páginas

jueves, 5 de diciembre de 2013

LA ÓPERA: UN TANGO Y UN BOLERO


Según palabras de algunos interpretes y algún didáctico de la ópera, la técnica de canto aplicable a cada obra es la misma, lo que cambia es el estilo de cada compositor.
Algo de verdad tiene que haber en esta afirmación, porque no es lo mismo cantar un tango, un bolero, una jota o una canción ranchera, cada uno requiere su estilo propio y eso lo deberían saber los que se dedican al arte de cantar y se especializan en cada una de sus variedades.
Lo que viene a continuación no tiene ninguna base musical ni científica, es solo una manera, espero que inofensiva, de diferenciar los distintos tipos de canto que se puede uno encontrar en las óperas, según quienes sean sus autores, con mucha imaginación y muy poco rigor.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

LA VALQUIRIA. Palau de les Arts. 3/11/2013. UN MEMORÁNDUM



En su momento se anunció la reposición completa de la Tetralogía de Wagner para celebrar su bicentenario, pero la falta de presupuesto ha dejado reducida esta celebración a la Valquiria, la más popular de las jornadas y que, por sí sola, tiene la suficiente entidad para ser representada independientemente del ciclo completo.
Este  montaje de La Fura tuvo en su momento una repercusión considerable y supuso un hito en la consolidación del Palau de les Arts, situándose en el punto de mira de muchos aficionados tanto a nivel nacional como internacional. El impacto y las gratas sensaciones que me causaron las representaciones a las que pude asistir en años anteriores de este mismo montaje, me acompañaron en aquellos días y tengo que decir que en esta ocasión no me abandonaron en ningún momento. Iba entregado y salí trastocado. Las "circunstancias" pudieron conmigo y la música de Wagner hicieron el resto. Su poder hipnótico y adictivo hizo su efecto y sólo tuve que dejarme llevar... y me dejé.

sábado, 26 de octubre de 2013

LA TRAVIATA. Palau de les Arts. 24/10/2013. UN HOMENAJE A VIOLETTA VALÉRY



Este comentario se basa en la función del jueves 24 de octubre. Sobre lo ocurrido el día del estreno ya se ha hablado mucho en medios impresos y digitales y las torticeras alegaciones de "normalidad" ante un "imprevisto" no han calado mucho en la opinión de los que vivieron la situación y sufrieron de todo lo contrario: la falta de previsión ante una anormalidad que se sabía que podía ocurrir.

En esta segunda función a la que asistí, sí que discurrió todo con absoluta y excelente "normalidad". Tanto Jessica Nuccio como Aquiles Machado en sus respectivos papeles de Violetta Valéry y Alfredo Germont y que sustituían por enfermedad a los interpretes previstos inicialmente, han puesto el listón muy alto y mucho tendrán que esforzarse Yoncheva y Magrì, si logran superar sus dolencias y cantan en las nuevas fechas anunciadas, para hacer olvidar a sus sustitutos.
Esta contemporánea visión del personaje de Violetta, hace que tenga que enfrentarse, con total premonición y desde el comienzo, a sus ultimas horas de vida y a una sociedad masculina e implacable, que solo le produce incomprensión, rechazo y un acuciante sentimiento de soledad. La redención vendrá en el último acto, aunque, como ella misma dice: ya es tarde.

sábado, 15 de junio de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (8)



Octava entrada para enlazar la actualidad y la ópera como banda sonora. El tema candente de los pactos PP y PSOE cara al próximo Consejo Europeo y sobre algunos temas más, la preocupante situación económica y la penosa espera hasta que la dejemos atrás...

miércoles, 5 de junio de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (7)



En esta septima entrada, es Rossini el que aporta su fino humor y su dominio de la ópera bufa para ilustrar como banda sonora la actualidad que marcan los acontecimientos...estos mismos acontecimientos que como se puede ver más arriba pueden llevar a la desesperación...

domingo, 2 de junio de 2013

OTELLO DE VERDI. Palau de les Arts. 1/6/2013. LA ESPIRAL DE LOS CELOS




VI Festival del Mediterrani. Otello (Verdi). Palau de les Arts. 1/6/2013
Gregory kunde / Maria Agresta / Carlos Álvarez / Marcelo Puente / Mischa Schelomianski / Mario Cerdá
Seung Pil Choi / Cristina Faus / Boro Giner
Dirección de escena e iluminación Davide Livermore
Escenografía Davide Livermore / Giò Forma Production Design
Vestuario Mariana Fracasso / Davide Livermore
Escolanía de la Mare de Deu dels Desamparats. Director Luis Garrido 
Coro de la Generalitat Valenciana. Director Francesc Perales
Orquesta de la Comunitat Valenciana. Dirección musical Zubin Mehta
------------------------------------------------------------------------------
Un preámbulo al estreno con presencia institucional, tanto local como estatal: la responsable y el implicado en este Festival del Mediterrani ya lo hicieron, y ayer fueron los trabajadores los que reclamaban más participación efectiva de las instituciones para salvar, en este caso, su precaria situación y la continuidad de lo ya conseguido con este proyecto en el caso de los primeros. Esperemos que la citada presencia sirva para conseguir estos objetivos.


Un escenario circular único para reflejar la "espiral de los celos" y un núcleo con movilidad para crear el marco donde se desenvuelven las principales situaciones de la trama. Esta es la propuesta escénica que Livermore ha creado para llevar a cabo sus ideas del Otello de Verdi. Ideas que funcionan en lo teatral e impactan en lo visual. La relación de la pareja de amantes adquiere un tono más erótico en el dúo del primer acto y Desdemona lo pone de manifiesto en su gran escena con la que se inicia el ultimo, donde en su ensoñación adopta una postura receptora de quien es su objeto de deseo. Quizás en el empeño de actualizar la acción, se refuerza la idea de la relación física como elemento que puede llevar a un desenlace tan visceral, haciendo notorio el alejamiento físico en la conclusión de la escena final.

jueves, 30 de mayo de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (6)



Para esta sexta entrada de mi particular banda sonora de los acontecimientos, recurro a Verdi como celebración (una vez más) del bicentenario de su nacimiento. Los asuntos son serios, pero un pequeño toque de ironía es necesario para no acabar atiborrado de pastillas (legales) para soportar la realidad...

martes, 28 de mayo de 2013

OTELLO DE VERDI. Un par de curiosidades.


Dos curiosidades que surgen escuchando Otello: una inspiración del propio Verdi que le valdría para la elaboración de su última obra escénica y un paralelismo musical del mundo oriental que Puccini creó posteriormente para su Turandot...¿son sólo sensaciones o hay algo de realidad?...


¿Es esta escena de Yago un antecedente musical de lo que sería posteriormente Falstaff?.
Verdi parece estar creando la base para la que fue su gran última obra para la escena...curioso, al tratarse Otello de una ópera dramática y Falstaff de una comedia...




El trío del tercer acto es otro de los momentos donde se percibe el germen de lo que sería Falstaff...




En el célebre "Credo in un Dio crudel" de Yago del acto II hay 14 segundos (de 0.30 a 0.44) que la música nos lleva al Turandot de Puccini...esta sensación se repite más adelante durante 11 segundos (1.35 a 1.46)...



lunes, 27 de mayo de 2013

OTELLO DE VERDI. La ley de los celos



Verdi consiguió con su penúltima ópera, basada en la tragedia de Shakespeare, culminar lo que tanto perseguía con sus últimas obras, alejarse de los parámetros que habían imperado en la ópera italiana y crear un auténtico drama musical. Texto y música se entrelazan teniendo su particular protagonismo en el discurso dramático. Lograr que una tragedia pueda llegar a conmover es la aportación de Verdi con su estimulante y magnífica partitura.
Algo tan terrenal y mundano como los celos son el tema principal de la obra del dramaturgo inglés que Arrigo Boito consigue condensar en lo esencial en su excelente libreto, cuya calidad estimuló a Verdi para lograr lo que buscaba ya en sus últimas óperas, que el continuo discurso musical tenga su relevancia en la narración dramática y sus personajes.
Los tres protagonistas principales, Otello, general de la armada veneciana, Yago, su alférez y Desdémona, la  enamorada y sufridora esposa del general, son las víctimas de esta tragedia, Yago lo es de sí mismo y de su ambición e inocula el veneno de los celos sembrando la duda en Otello, su primer damnificado, provocando que Desdémona sea la inocente víctima de ambos, sufriendo las consecuencias de la inseguridad y enajenación de su consorte.

lunes, 13 de mayo de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (5)


La justicia, ese conglomerado de normas y reglas que regulan las relaciones entre los integrantes de toda sociedad que se precie, es el tema de esta quinta entrega… y ya se sabe que la justicia es implacable, aunque no se aplique a todos por igual… Algo así como que siempre toca… cuando no un pito una pelota…

viernes, 3 de mayo de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (4)


La ópera Macbeth de Verdi es la protagonista de esta cuarta entrada que intenta reflejar una banda sonora de los acontecimientos. Lady Macbeth es la inspiración como gran instigadora de los nefastos actos de su esposo...que no cunda el pánico...ella es un caso especifico en estas lides.

domingo, 21 de abril de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (3)

Tercera entrega...ópera y actualidad para sugerir la banda sonora de los acontecimientos...los nuevos montajes son la inspiración de estos "sarcasmos" musicales...ellos me llevan y yo me dejo arrastrar.

martes, 16 de abril de 2013

LA ÓPERA. Una banda sonora de los acontecimientos (2)

Segunda entrega de la banda sonora de los acontecimientos. Una serie de sarcasmos sobre las noticias, ilustradas con momentos operísticos para intentar actualizar la ópera...más o menos como hacen los actuales registas con sus novedosos montajes y sus particulares interpretaciones de los libretos.

domingo, 14 de abril de 2013

LA ÓPERA. UNA BANDA SONORA DE LOS ACONTECIMIENTOS.


La ópera casi siempre me ha acompañado en los últimos 25 años de mi vida (más o menos) y con la ayuda de los actuales responsables de los montajes, que se empeñan en actualizar los libretos de las obras, esta empezando a formar parte de los acontecimientos que marcan la actualidad informativa como una sarcástica banda sonora, que puede ilustrar musicalmente noticias o hechos de relativa importancia...un modo de actualizar la ópera como otro cualquiera.

Algunos sarcasmos que me han llevado a asociar ópera y actualidad...hay más.

lunes, 8 de abril de 2013

LA FLAUTA MÁGICA. PALAU DE LES ARTS. UN CUENTO EVOCADOR Y SUGERENTE



La Flauta Mágica. Palau de les Arts. 6 de abril 2013
Daniel Johansson / Grazia Doronzio / Thomas Tatzl / Mandy Fredrich / In-Sung Sim
Nathan Berg / Loïc Félix / Jinkyung Park / María Kosenkova / Romina Tomasoni
Helen Kearns / Robert Wörle / Johannes Schmidt / Mario Cerda / Solistas del
Tölzer Knabenchor.
Director de escena Stephen Medcalf. Iluminación y escenografía Simon Corder
Coreografía Duncan Macfarland. Vestuario Romeo Gigli
Producción Teatro Regio di Parma
Cor de la Generalitat Valenciana
Orquestra de la Comunitat Valenciana
Director musical Ottavio Dantone


El libreto de La Flauta Mágica es calificado por muchos como un “cuento de hadas”, en este montaje de Simon Corder, responsable de la iluminación y escenografía y de Stephen Medcalf como director de escena, no hay hadas, pero sí algo de fantasía al servicio de la narración de un cuento evocador y sugerente de los acontecimientos. Es lo que tiene la evocación, que no necesita de grandes medios para dejar que tu imaginación ponga el resto.

Los símbolos de este cuento expuestos en el escenario, la utilización acertada de la luz y el color para crear atmósferas y el poder evocador de unos acróbatas para sugerir algunos elementos narrativos como los templos a los que tiene que acceder Tamino o el árbol del cual pretende colgarse Papageno, son los recursos escénicos de este montaje, tan desnudo, donde los personajes, figurantes y coro son los encargados de “sugerirnos” el cuento más famoso de la historia de la ópera.

sábado, 30 de marzo de 2013

LA FLAUTA MÁGICA DE MOZART. UNA ÓPERA (SINGSPIEL) FANTÁSTICA.



Próximamente se va a representar en el Palau de les Arts “La Flauta Mágica”, la última y mas popular de las obras de Mozart (según las estadísticas es la ópera más representada en los últimos años), con libreto de su amigo Schikaneder que por aquel entonces regentaba un teatro en las afueras de Viena, el hoy muy conocido Theater auf der Wieden. Mozart, con problemas económicos, aceptó la propuesta de componer una ópera de carácter popular, adecuada para el público que frecuentaba dicho teatro. El hecho de que ambos estuvieran adscritos a la masonería hizo que en el libreto se reflejaran algunos elementos simbólicos de esta corriente de pensamiento, que en aquellos tiempos no pasaba por sus mejores momentos de aceptación.
Musicalmente, el genio de Mozart supo como hacer un cóctel con elementos de la ópera seria, la cómica, la música popular y hasta alguna influencia de los grandes oratorios barrocos, consiguiendo un discurso coherente y dotando a cada personaje del acompañamiento musical necesario para acentuar su perfil en la sugerente trama, mitad cuento fantástico para todos los públicos y mitad mensaje para divulgar algunos de los elementos de la iniciación masónica.
Uno de los elementos alusivos a la masonería podría estar reflejado al situar la acción en Egipto (de manera un tanto atemporal) y la asociación de la imagen piramidal con el triangulo, uno de los símbolos mas característicos de esta corriente.

viernes, 22 de marzo de 2013

LA ÓPERA. APROXIMACIONES VARIAS.




Cuando uno se engancha con la ópera se pasa por diferentes modos de aproximaciones.
La primera es intentar conocer las obras que se suponen que son las más representativas de cada autor e imprescindibles para poder disfrutar de ese nuevo descubrimiento de expresión musical que ya remueve tus sentimientos después de la primera escucha o visión y te hace pensar que hay que hacer algo para volver a sentir lo que experimentaste “la primera vez”…esa que tan difícil resulta de olvidar.
Empiezas por escuchar las obras de Verdi, de Puccini, de Donizetti, de Bellini…la ópera italiana suele ser el primer amor. Luego la curiosidad te puede llevar a las obras de Mozart, a descender a las obras de los autores barrocos y si se tercia y puedes disfrutar con las grandes sinfonías de los autores románticos, puedes llegar a enamorarte de las óperas o dramas musicales de Richard Strauss o de Wagner. En esta primera aproximación siempre priman las obras y sus autores que son las y los culpables de no dejarte indiferente y las más de las veces, que te provoquen algún cambio anímico después de conocerlas y conocerlos.

jueves, 7 de marzo de 2013

IL BARBIERE DI SIVIGLIA. PALAU DE LES ARTS. UN ERROR DE CÁLCULO



Mario Cassi-Edgardo Rocha-Silvia Vázquez-Paata Burchuladze-Marina Rodriguez Cusì-Mattia Olivieri.
Escenografía Paolo Fantin
Dirección de escena Damiano Michieletto. Dirección reposición Andreas Zimmermann
Vestuario Silvia Aymonino
Iluminación Fabio Barettin
Producción Grand Théâtre de Genève
Cor de la Generalitat Valenciana
Orquetra de la Comunitat Valenciana. Dirección Omer Meir Wellber
 -------------------------------------------------------------------------------------

Un "Barbero" como peluquero de barrio (años 80 o 90) que te deja un tanto trasquilado. Yo asistí el miércoles 6 de marzo y por más que lo intento no consigo remontar la frustración que me produjo.
Empezando por unos recitativos que son fundamentales en esta obra y que en este caso se descuidaron lamentablemente y continuando con un reparto que no dio la talla vocalmente bien por errores de cálculo o bien por carencias manifiestas.
Rossini es Bel Canto puro y descuidar este aspecto hace que se derrumbe este “edificio” bien resuelto escénicamente pero que no permite concertar adecuadamente música y canto. El movimiento escénico engulle el resultado musical y esto es un gran error en una obra que requiere por momentos de una sutileza vocal para hacerla atractiva.
Ya se ha dicho casi todo de esta propuesta del Palau de les Arts y poco más se puede añadir, solo algunas apreciaciones a raíz del resultado conseguido en este “Barbero de Sevilla”.

viernes, 22 de febrero de 2013

IL BARBIERE DI SIVIGLIA. UN BARBERO Y ALGUNOS BÁRBAROS



He estado sumergido en el antiguo mundo helénico por algún tiempo, para intentar evadirme de lo que esta ocurriendo en este mundo hispánico que nos ha tocado vivir y excluyendo el disfrute que me ha proporcionado, solo quiero manifestar una escueta conclusión a la que he llegado: que en aquella panoplia de culturas que supuso el helenismo, algunos pueblos calificaban de bárbaros a otros, quizás por un primer desconocimiento, y que una vez integrados, acabaron aportando costumbres, modos de vida y su propia cultura, con lo que se consiguió realmente ampliar y engrandecer el legado que nos dejaron. En el actual mundo hispánico en el que el nivel de conocimiento e información es mayor, lo que sabemos sobre algunos “bárbaros” es que lo único que nos dejarán es un legado de corrupción, espionajes y algo de miseria moral y económica que el tiempo se encargará de juzgar.
Metidos en el actual mundo operístico hispánico, toca hablar de algo tan igualmente hispánico como “Il Barbiere di Siviglia”, ópera de Rossini ambientada en Sevilla y que próximamente se representará en el Palau de les Arts de Valencia.
Esta obra de Rossini se basa en la primera parte de la trilogía que sobre el personaje de Fígaro escribió el autor francés Pierre-Augustin de Beaumarchais. Unas comedias que fueron la base para dos de las óperas mas famosas de la historia, la ya citada “Il barbiere di Siviglia” del ínclito autor italiano y “Le nozze di Figaro” de Mozart. 
La ópera del italiano es indudablemente una obra con un libreto muy bien resuelto que da pie a una serie de arias, dúos, trios y conjuntos que son los más populares de toda la producción rossiniana. Algunas de sus partes musicales fueron adaptadas, cuando no simplemente utilizadas, de otras obras suyas. Esto que se ha alabado como una virtud de la gran flexibilidad de su música para adaptarse a diferentes libretos, me hace dudar de la validez de esta música para remarcar la acción dramática de sus obras serias que comparten el virtuosismo vocal con sus obras cómicas. Yo personalmente prefiero, por este motivo, sus “bufonadas” a sus “seriedades”, con alguna excepción entre toda su extensa producción de óperas serias.

lunes, 28 de enero de 2013

I DUE FOSCARI. POR Y PARA ÉL



I DUE FOSCARI - Palau de les Arts - 27/01/2013
Plácido Domingo-Ivan Magrì-Guanqun Yu-Gianluca Buratto
Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección Omer Meir Wellber
Cor de la Generalitat Valenciana. Director Francesc Perales
Dirección de escena Thaddeus Strassberger


Ahora que esta muy cerca la fecha de inicio del carnaval en Venecia, la única escena que hace referencia a este festejo es la menos conseguida en la escenografía de esta producción que gracias a la maestría en el manejo de la iluminación a cargo de Bruno Poet se consiguen impactantes imágenes de gran belleza plástica y una efectiva recreación de ambientes sin grandes cambios escenográficos.
La ambientación general es lúgubre y tenebrosa (el Palacio Ducal brilla por su ausencia), debido a la escenografía de Kevin Knight que solo se rompe con el acertado rojo que la encargada del diseño del vestuario, Mattie Ullrich, emplea en los ropajes de Francesco Foscari y los integrantes del Consejo de los Diez que nos transporta a la Venecia Ducal del Siglo XV. La sensación de abuso de poder, injusticia y traición se plasma en esas escenas de la prisión del Estado, quizás exageradas, pero que dan juego en esta trama y escenografía tan monolítica. Cabría decir que este abuso de poder e injusticia no resultarían anacrónicos en los tiempos actuales.
Hay algunas licencias con respecto al libreto, como la cama y los aposentos del Dux en la escena final, una manera de humanizar el personaje e incrementar el juego escénico.

domingo, 20 de enero de 2013

ELLOS Y NOSOTROS. NOSOTROS Y ELLOS





¡Qué líooooo se ha armado con los 22 millones de euros en Suiza!...ellos dicen que nosotros no…nosotros decimos que son ellos….pero ellos dicen que somos nosotros y nosotros dicen que no son ellos…entonces ¿ellos no somos nosotros?…claro que no… son ellos pero no somos nosotros…pues yo diría que nosotros son ellos…claro que sí...quiero decir...nosotros no somos ellos ni ellos somos nosotros, solo son ellos nosotros no…total que nosotros nos quedamos sin saber si son ellos y ellos se quedan con nosotros…aaaaah! ya se…que nosotros nos quedamos sin nada y ellos se quedan con todo.
Y para eso está la amnistía fiscal y judicial, para que ellos no seamos nosotros.
¡Buenoooooo!....si no lo veo no me lo creo…pues yo ya lo veía…¡lo que hay que ver!

 €€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€€

I DUE FOSCARI. "LA CINA È VICINA"

La hora de poder saborear la propuesta del Palau de les Arts de “I Due Foscari” se acerca y es el momento de hablar de algunos de los ingredientes. En este caso, de los tres principales intérpretes de esta obra que flaquea dramáticamente y por tanto depende de ellos y sus voces hacer que ya en el primer acto, cuando hacen sus respectivas presentaciones de los personajes, cautiven al público vocalmente.
Jacopo Foscari, es el primero en salir a escena. Es un papel de tenor lírico, un lirismo sufriente, en algún momento delirante y en otros expresando sus lamentos por la injusta situación a la que se ve sometido. Ivan Magrì será el titular de este papel, al que conocemos por haber cantado el Duque de Mantua en “Rigoletto” recientemente. Tiene la voz y los agudos para hacerlo creíble si sabe matizar esa melancolía y delirio que respira el personaje.
Lucrezia Contarini, la segunda en presentarse, es un papel de soprano lírico-spinto tirando a dramática con cualidades para el belcanto, con un sólido registro en las notas graves, un centro carnoso y un agudo solvente…Verdi no se lo pone nada fácil.
La responsable de este reto será Guanqun Yu, una joven cantante china salida del concurso Operalia 2012 y que ha debutado ya en el MET con la Leonora de “Il Trovatore”. Por lo que he escuchado de ella, tengo especial interés en valorarla en vivo en este difícil papel.

martes, 8 de enero de 2013

I DUE FOSCARI. LA ÓPERA MELANCÓLICA


I DUE FOSCARI es la sexta ópera de Verdi y se enmarca en el periodo que se conoce como “los años de galera”, en el cual, tras el éxito obtenido en sus anteriores obras, se incrementan las demandas de nuevas composiciones para los teatros mas prestigiosos de Italia y trabaja sin descanso para satisfacer estas demandas.
La trama es escueta y ya en el primer acto se descubre el destino de los tres protagonistas. Los dos Foscari, Francesco el padre y Dogo de Venecia y Jacopo el hijo que se enfrenta a un destierro por decisión del Consejo de los Diez, tienen asumido su destino y esta resignación hace que sus intervenciones estén llenas de melancolía y la música que las acompaña así lo manifiesta. Lucrezia Contarini, la tercera en este drama, es la esposa de Jacopo y como casi todas las mujeres es la que no se resigna con la situación de su esposo e intentará influir en su suegro, el Dogo, para que actúe en contra de los miembros del Consejo y liberar a Jacopo del destierro. Al final y en vista de que no consigue sus propósitos, solo le queda implorar acompañar con sus hijos en el exilio a su amado esposo. Al denegarle esta súplica, el final es trágico y los dos resignados, padre e hijo mueren y Lucrezia sobrevive dando un ejemplo de vida…”indignación y no resignación”.
La música que acompaña la entrada de la noble dama en el primer acto, da idea de que es una mujer con carácter, dispuesta a cambiar su destino y lo demuestra clamando justicia y personificando una escena clásica de belcanto con recitativo, aria y cabaletta de notable dificultad.

miércoles, 2 de enero de 2013

LA ÓPERA Y LA REVÁLIDA

 


Ahora que la reválida vuelve, por la imposición del Sr. Wert, me viene a la mente esas “reválidas” que tanto para ellas como para ellos (cantantes todas y todos) suponen algunas obras en sus carreras operísticas.
Todas estas óperas-reválidas, lo son por ser populares, muy conocidas y representadas.  
Casi todos los que han sido o son actualmente referentes en la ópera, han dejado su impronta en los papeles que las identifican como tal, pero sobre todo los hace a todos ellos protagonistas absolutos de estas obras.
La mayoría de los intérpretes son conscientes que triunfar en estas óperas, puede ser un espaldarazo a sus carreras y por tanto se enfrentan a ellas cuando se sienten preparados, las estudian con detenimiento y se lanzan a dar su versión del personaje, intentando hacer algo nuevo o por lo menos dejar constancia de lo que son capaces.
Para las voces femeninas, si su evolución vocal lo permite, supone más de una reválida a lo largo de su carrera, por la sencilla razón de que estadísticamente las féminas son más protagonistas en los títulos de las óperas a lo largo de la historia.